Minimalism and Applied II, Daimler Contemporary, Haus Huth, Berlin, 2010
D
Dialoge zeitgenössischer Künstler/innen mit Design und Architektur des 20. Jahrhunderts
Die Daimler Kunst Sammlung hat in den vergangenen zehn Jahren einen Schwerpunkt entwickelt im Bereich konstruktiver, konzeptueller und minimalistischer Tendenzen von den 1920er Jahren bis heute.
Die Künstler/innen greifen mit raumbezogenen Installationen, Skulpturen, bildhaften Objekten und Readymades einerseits formale Momente der Design- und Architekturklassiker auf, diskutieren jedoch vor allem die mit diesen verbundenen radikalen Haltungen und demokratischen Ideale.
Im Zentrum der Ausstellung stehen Neuerwerbungen internationaler zeitgenössischer Künstler/innen, die in ihren Arbeiten die Übergänge zwischen Kunst, Design und Architektur ausloten. Gail Hastings baut für einen 1911 entworfenen, nicht realisierten Bibliotheksbau der australischen Architekten Griffin einen dreidimensionalen ›Denkraum‹; Albert Weis’ ›cabinet‹ und Martin Boyce’ Skulpturen referieren auf die konstruktive Ästhetik der Architekturentwürfe von Jean Prouvé und Eileen Gray; die Skulpturen von Rupert Norfolk und George Henry Longly verbinden Industriedesign und Minimal Art; Charlotte Posenenske gibt schon in den 1960er Jahren radikal demokratischen Ansätzen in Architektur und Design, wie sie Ferdinand Kramer oder Charlotte Perriand vertreten, eine authentische künstlerische Sprache in Gestalt minimalistischer, partizipatorisch angelegter Kunstobjekte; Philippe Parreno verbindet filmische, bildnerische und angewandte Ästhetik in einer poetisch aufgeladenen Raumsituation.
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E
Dialogues of Contemporary artists with 20th century design and architecture
Over the last ten years, the Daimler Art Collection has developed a focal point in the field of constructive, conceptual and minimalistic tendencies from the 1920s to the present day.
The artists take up formal elements of design and architecture classics with site-specific installations, sculptures, pictorial objects and readymades, but above all enter into a discussion with these linked radical approaches and democratic ideals.
This exhibition centres on new acquisitions by international contemporary artists whose work examines the transitional spaces between art, design and architecture. Gail Hastings built her three-dimensional 'thought space' for a library building that was designed by the Australian architect Griffin in 1911 but was never built. Albert Weis' 'cabinet' und Martin Boyce' sculptures both reference the shared construction aesthetic of Jean Prouvé and Eileen Gray's architecture designs. The sculptures by Rupert Norfolk and George Henry Longly both combine industrial design with minimalist art. Back in the 1960s, Charlotte Posenenske pioneered the same kind of radical democratic approaches to art and design exemplified by Ferdinand Kramer and Charlotte Perriand: an authentic artistic language expressed in minimalist, participatory art objects. Philippe Parreno combines filmic, pictorial and applied aesthetics to create politically charged spatial situations.
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